印度音樂是什麼

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印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中。印度人認為印度音樂是由濕婆神「Shiva」所創造的。在印度，對於古代音樂之權威者中，最偉大的人物，即使在今日的印度仍然受到音樂家們尊敬崇拜的，應該是13世紀初的莎蘭咖提瓦（Sharangadeva）這位聖者。之後由於伊斯蘭教入侵北方,逐間影響南北音樂風格的區別,而北方信伊斯蘭教的國王阿克巴（1542－1605A.D）則是一個非常喜愛音樂的君主。因此，在他治理期間，其宮廷樂師TanSen開創了北印度音樂之先河,印度音樂的raga（拉格）受到他的影響，而發生了很大的變化。另外印度的室內樂，亦從阿克巴大帝即位之後，與印度寺院的音樂、戲劇等，一併獲得了很好的發展。

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。目前的印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂複雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

印度音樂大致可分為南印度音樂與北印度音樂兩派，雖然演奏樂器及歌曲風格不同，但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受回教文化及波斯音樂的影響，屬宮廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。

印度音樂的歷史

A.公元前3,000年開始的本土的達羅毗荼Dravidian人種,源中亞的阿利安Aryan人奠定了音樂的基礎

B.吠陀經的吟唱AgeofVedicChant（Aryanpeoples,Hindureligion）,1500-500B.C.

是現今流傳最悠久的音樂傳統，吠陀經記載了印度人最早的哲學的宗教思想，對印度人的影響一直到今天仍然10分深遠

C.佛教與希臘文化也成在紀元前後影響印度，但相對起來，流傳下來的並不多

印度音樂的由來：

印度音樂一般相信是源自吠陀（Veda）。由濕婆神所創，傳授音樂給印度人的聖者稱李習（Rishi）。李習拿拉達（RishiNarada）、善彈維納琴，唱聖歌。相傳李習的音樂技巧和印度音樂的建立，是受到全智神維希奴（Vishnu）所感召的。

·山吉他（Sangita）：

印度梵語，涵蓋聲樂（Geet）、器樂（Vadya）、舞蹈（Natya）和戲劇等元素。

印度古典音樂；區分為北和南2大支，南印度稱之卡那提克（Carnatic），是泛指南部大省卡納塔克（Karnataka）和其他南部各省的南印度音樂；北印度又稱之為興都斯坦音樂（Hindustani）是指北部興地語（Hindi）地區和西北邊境及東部西孟加拉等均統稱北印度音樂。

·北印度音樂：

又稱興都斯坦音樂，興都斯坦也並非是指單一的音樂型，北印度在不同的地區或家族、族群，亦創造不同的風格興都斯坦的音樂，在北印稱之為賈拉那（Gharana），意為家族音樂。不同家族音樂，擁有各自的傳統和音樂理論，擁有自己的訓練傳承方法。這種族式的音樂，造就不同風格的樂風，得以傳承至今，歷久不衰。

·卡那提克：

南印度音樂又稱卡那提克音樂，亦稱之廟堂或宗教音樂，不論是器樂或聲樂或和宗教頌讚慶典舞蹈，幾乎都和印度教有關。這些音樂搭配不同的節拍，從單純到變化多端，非常多樣。至於卡那提克的樂風，比較統一，即便在不同的學校，但所教授的樂風，幾乎是來傳統的拉格（Raga）約有72種，一些有名的南印度樂器如維納琴、笛、印度小提琴，打擊樂器，如魔力單根鼓及陶壺鼓等，個別音樂家的成就，遠高過於學院制的；這點和北印度頗為相似。

·民歌（Folk）：

民歌簡單的說，是各地方自行發展的歌謠，這和古典音樂嚴謹和規律有很大的不同，充滿了地方風格的風味，唱腔自由熱情奔放，代代傳唱的民歌，風格回異，各具特色，印度人很容易分辨，不同名歌曲風所代表的地區。

·印度音樂的音階：

印度音階組成稱為史瓦拉（Swara西方的Note），其組成的音符稱謂沙/利/加/馬/帕達/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni這和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但並不等同。西方的鋼琴可細分到12個微分音程，因為印度的音階則可分成22個微分音程，稱之為書如替（Suruti）。

·印度古典音樂最重要的二種元素拉格（Raga）和搭拉（Tala）。

·拉格（Raga）是印度古典音樂的基本調（Tune），也可說是旋律的種子，拉格在興都語源自（Sanskrit），其意為色彩（Color）或熱情（Passion），因此，拉格企圖借特定的音符組合的旋律，來引領聆聽者的情緒和感情，由5個到7個音符，組成的基本旋律做自由的變化。

拉沙（Rasa）：是拉格的情境或情緒，可歸納成九種；

1）喜感的=遊戲

2）驚喜的=驚奇

3）悲傷的=悲情

4）憤怒的=憤恨

5）恐怖的=害怕

6）排坼的=厭惡

7）情慾的=性愛

8）英雄的=征服

9）寧靜的=和平

在傳統習慣上，不論是唱或演奏要點選的拉格是完全依據時間、季節、情緒來決定的，早晨/中午/晚上或悲傷/喜悅/春夏秋冬或敬神....等，拉格是不容混淆的。

拉格和表演者的關係和要求：拉格不只是固定之旋律型，由於加上時間、加上拉沙（Rasa）等抽像的情境情緒的訴求及即興的技巧、演奏長短自主的*控，因比表演者也是創作者，具有作曲家的能力，才算得上是勝任稱職的印度表演者。

·持續低音（Drone）：

在拉格（主旋律）未出現或在主旋律即將做即興變化，不論是器樂或聲樂家將以持續低音Drone（持續不斷支撐的音調Asustainedtoneoffixedpitch）聽眾可很容易聽到比較不具旋律型的背景音樂。

·即興（Improvisation）：

即興演奏是印度音樂最迷人的特色，也是最重要的原素，即興是根據表演者的思緒、想像、成熟技巧和創造力，逐漸的將聽眾引領拉格所要傳達的境界，列如是春天的拉格要給聽眾感受到春天的氣息，宗教拉格表現對神明的崇敬、悲傷的拉格亦復如此。

·拉格的建構：

傳統拉格不外乎和宗教敬神，和每天不同時序、季節更替、

七情六慾有關，數量有限，但主拉格（主旋律/印度人稱國王或先生拉格）和伴隨主拉格的副拉格（副旋律/印度人稱皇后或妻拉格）結合演奏家的創造力又可產生新的拉格。

但樂師，必需恪守拉格的規範（如時間、理念、情緒、音調速度）、原創精神或轉承啟合的流暢動聽等要素，才不致於畫虎不成反類犬。

·拉格的演奏次序：

印度稱之為山吉兒坦（Sankirtan），如果把拉格比做西方的交響樂亦可分出幾個樂章；第一樂章是阿拉譜（Alap）是即興自由發揮（Free-Farm）的慢板樂章、此樂章主要的功能是要引領聽眾進入主拉格的情緒中。

第二樂章是就耳（Jor）鼓手的節奏適時的加入在拉格的主旋律，數不清的主旋律和亦步亦趨的鼓聲由慢板逐漸增強。


第三樂章是最後一個樂章，是通常是快板的樂章，但演奏者無論是主奏樂器或聲樂或鼓手，可適時的做快慢交替，從2拍到16拍、慢、中板、快扳，稱之為加特（Gat），但加特北印度較自由開放，南印度有比較嚴格的規範。加特北印度是在低八度到中八度音之間，南印度則在中八度到高八度之間。

·拉格由來：

西元1253-1325伊斯蘭教王朝的宮廷樂師阿米枯樹（AmirKhusru）將波斯音樂和印度音樂改成拉格為印度拉格的先河！拉格的元素來自波斯及各地的民歌、詩（如蘇非詩）宗教、大師的創作如近代西塔（Sitar）琴大師拉威香卡拉威香卡（RaviShanker）也有很傑出的作品。

·搭拉Tala塔拉：

搭拉（Tala）源自梵語，搭（Ta）坦達瓦（Taandava）濕婆（Siva）的宇宙之舞、象徵宇宙生生不息的節奏。拉（La）是指濕婆神妃帕巴底（Parbati）的分身的舞蹈拉亞（Lashia），合稱搭拉（Tala），塔拉近似西方的節拍，搭拉在印度是在節拍週期中固定的拍子（RhythmicCycleContainingaFixednumberofbeats）印度的節拍非常複雜，從3-108拍（常用的5-23）；常用的節拍型有3+2/3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3等組合。

搭拉提供了精準旋律拉格的架構之基礎；因此搭拉（Tala）和拉格（Raga）是印度音樂中不可缺的兩大支柱。

最能發揮搭拉（Tala）的樂器，在北印度是塔不拉（Tabla）鼓，南印度則是魔力單根鼓（Mridangam）。

·搭爾特（Thaat）北印度音樂學者巴特甘地的整理分類，從傳統的72種拉格，重新整理出這十種不同的搭爾特，這十種塔爾通常和其他的拉格放在一起演出。這十種的塔爾的名稱如下：

1）畢拉瓦（Bilawal）朝/喜悅

2）馬瓦（Marwa）午後/愛和熱情

3）白拉衛衣（Bhairavi）朝/悲傷

4）白拉威（Bhairav）晨曦/虔敬

5）陶笛（Todi）朝/崇敬

6）阿沙瓦力（Asawari）黃昏/溫柔

7）亞曼（Yaman）/（Kalyan）黃昏/陽氣和熱鬧

8）卡哈馬吉（Khamaj）永恆之愛

9）卡飛（Kafi）朝熱情

10）普爾衛（Poorvi）黃昏神秘。

·山姆（Sam）：

是印度音樂節拍的起始音，但也是樂師（聲樂/器樂）的終止音。

由於印度音樂即興是重要的元素，有了山姆（Sam）可讓各樂器、聲樂，適時找到共同的起始點或終止點。

·卡力（Khali）：

印度打拍子稱卡力，印度全身上下都可以數拍子，如四拍第一拍一定拍手，第2/3/4則