醉翁亭記

CarmenNg

Maya Hewitt作品展 沉醉自我空間

人性非常複雜，但每個人也活在自己的空間。英國年輕藝術家Maya Hewitt的畫作表現出強烈而且真誠複雜的人性，他們均全神貫注地停留在自己的思緒，營造出不一樣的異域氛圍。

10號贊善里畫廊將舉辦Maya Hewitt作品展，展出一系列根據她兒時在歐洲侏羅山經歷所創作的作品，畫中沒有直接描繪山區的風貌，卻重塑了被樹木包圍的環境。

作品從文化及傳說中取材，運用帶有象徵性的物件及符號，當中光怪陸離的角色與人物共存，但卻各自沉醉在自己的空間，反映藝術家神秘含蓄的風格，亦代表了她的心理層面。


Maya Hewitt 「隨影同行」

展期：即日至11月22日（10:00am~6:00pm，星期日 一及公眾假期休館）
地址：中環贊善里10號地下
查詢：2810 0065
撰文：吳俊賢

CarmenNg

瓷名中外　巧製白色黃金         http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20141106/18924610
                        
俄羅斯瓷器舉世知名，與中國瓷器水準相若，昔日要以黃金的重量來計算瓷器的價值，當時亦只有俄羅斯皇室和貴族才買得起，被譽為「白色黃金」。時至今日，這白色黃金身價依然，聖彼得堡皇室瓷器在歐洲各大名牌百貨，如巴黎的老佛爺和春天百貨均有售。至於古董瓷器在蘇富比、佳士得的多次拍賣會上，深得收藏家喜愛，一對1833年的俄羅斯皇家瓷器廠製造的大瓷花瓶便賣得二千多萬元。
遊覽聖彼得堡，無論是世界級的隱士廬博物館和沙皇村內的皇宮，都以收藏皇家瓷器為傲。記者此行有幸，到訪皇室瓷器廠總部（Imperial Porcelain Factory）及附屬博物館，一窺葫蘆裏賣甚麼藥。


■俄羅斯沙皇村的凱薩琳皇宮，內有多套皇室瓷器廠出品的餐具擺設。

■為2014年索契冬奧會而製作的特別版瓷公仔。

■工場內幾乎全是大媽，細心呵護手中白色黃金。

■以歐洲皇室為題材的瓷器公仔。


■皇家瓷器工場的大堂，一尊完美無瑕的白瓷雕像盡顯功架。

■將於香港展出的皇室瓷器仿製品。

■瓷器需經兩次燒製，經第一次素燒後，上釉後再入窰以800℃進行釉燒。


■工匠大媽修飾杯耳與杯身的接駁裂縫。

■未經上釉的瓷胎。

■鉛筆敲瓷杯，清脆回響，方屬佳品。


■別看大媽們手指捽捽便打磨光滑，她們都需經專業培訓。

■手繪圖案令每件俄羅斯瓷器也獨一無二。

■公關大媽笑指畫師也愛好中國文化，還大玩爛gag，以「爛」字作瓷器圖案。

■以俄羅斯羅曼諾夫王朝專用Cobalt net圖案作設計的餐具系列，曾經在1958年的 Bruxelles布魯塞爾國際博覽會獲金獎。杯底印有公司於2005年製定的水印。

■不僅餐具，甚至連壁爐也以瓷器製。


■畫師正為瓷器公仔進行釉上彩裝飾。

■凱薩琳皇宮模擬當年女皇設宴的場景。


■房間天花相當高，公主大床更讓我背不離床。

■我入住的聖彼得堡獅子廣場四季酒店，昔日為王子住所，雲石大梯別具氣派。

The Imperial Porcelain Factory
查詢︰http://www.ipm.ru 　
                  

CarmenNg

畢加索陶瓷珍品展出   昨日起至本月19日         




香港蘇富比藝術空間昨日起至19日展售多件畢加索陶瓷作品。  


■畢加索版畫《女子身軀（埃及女子）》是重點展品。

【本報訊】20世紀天才藝術家畢加索，在多種創作媒材上破革創新；「香港蘇富比藝術空間」昨日起至本月19日，在金鐘太古廣場的「香港蘇富比藝術空間」，舉行「印象．畢加索」版畫與陶器展售會，展出42件巴布羅．畢加索（Pablo Picasso）於1905年至1970年代之間創作的限量作品，包括蝕刻畫、油氈浮雕版畫、石版畫、陶瓷作品及甚為罕見的純銀盤；由於作品橫跨畢加索逾70年藝術生涯，故此不論其早期創作、經典風格以及晚年在法國南部的心血結晶，也在此展售會一一呈現。重點展品包括1953年創作的蝕刻細點版畫《女子身軀（埃及女子）》、1958年作的石版畫《穿花上衣的女子》及1955年創作的陶瓶《女子造型瓶》。  
  

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趙式慶推廣武俠書畫


■趙式慶近年至力推動中國文化與武術。  

趙世光細仔趙式慶和畫家李志清前晚出席在青山道饒宗頤文化館舉行的武俠書畫展。愛好推廣中國文化的趙式慶表示展覽是想將中國文化和武俠精髓結合，他說：「自己就好喜歡武俠故事，現場全部都係展出一啲武俠有關嘅嘢，好似中國畫，自己都有讀過金庸嘅小說，金庸就好似自己老師咁，佢嘅武俠小說文化好有吸引力。」被問到會不會介紹給家中的小孩？他說：「佢哋仲好細，暫時未有咁嘅打算，不過個女好鍾意畫畫，都有學點樣去畫畫。」趙式慶表示首次跟李志清合作，由他口述武俠故事，李志清作畫，感覺好特別。

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飄零燕40周年珍藏展  睇40周年《飄零燕》原畫         

飄零燕40周年珍藏展
日期：即日起至2015年1月1日
地點：愉景新城第一層天幕大堂



動畫師小田部羊一今年七十八歲了，他的水彩原稿仍保留一份溫柔感

翠綠的山嶺，三角小木屋，純白小羊群在陽光下浪蕩。相信好多七八十後都會想起那經典的歌聲。不經不覺，這套由高畑勳、宮崎駿、小田部羊一等大師合力製作的經典動畫《飄零燕》已經誕生40年，而製作一系列《世界名作劇場》及《高立的未來世界》等動畫的瑞鷹株式會社，現在把凱迪與爺爺的小木屋、站滿了小羊的雪地、鞦韆，還有40年前小田部羊一繪畫的廿多張水彩原稿，都搬了來香港展覽，是為日本以外首個佔地5,000呎的「飄零燕40周年」珍藏展，展覽期間的假日，還會有小山羊在商場周圍走。

《飄零燕》原為瑞士名作家Johanna Spyri於1880至1881年寫的德文小說，於1974年製作成動畫，現時動畫公司的社長高橋茂美，那時只是個9歲小學生。身為社長卻只穿拼布牛仔褲的他想當年，記得爸爸高橋茂人忙着製作動畫很少陪他，獨周日晚《飄零燕》七點半播出時，爸爸總抱着他一起看，「那時爸爸常帶着一大班動畫員工到家中打麻雀，好熱鬧，又好嘈。我第二天要上學，看動畫時總覺得情緒低落，覺得假期要完了。」展覽會場裏，他最喜歡的是海迪住的閣樓，從小每次看到爺爺幫凱迪鋪床單的畫面，他就好想飛身撻落鋪好白床單的禾桿草堆上，可惜一直沒機會。長大後，他曾親身到瑞士看凱迪的小屋，想起凱迪由法蘭克福回到瑞士的山上，奔向爺爺的一幕，覺得感動，也覺得很累。

雖然是一代漫畫巨子，但他還是喜歡七八十年代手繪動畫的年代，除了那份柔美的手繪筆觸與色彩，社會節奏越來越急也有影響，「以前《飄零燕》可長達52集，每星期都播，交代到更多細節故事，這才感人至深吧。現在的動畫分每季播放，節奏要快，還要兼顧商品發售，好多時會變得趕着收尾。」從9歲至今，59歲的高橋茂美已不知看了多少遍《飄零燕》，從來都有不同體會。小時候喜歡凱迪，廿來歲再看，開始明白儀態老師的嚴格苦心，現在常沒空照顧女兒，則感受到了赫拉尼爸爸的無奈，至於凱迪的爺爺嘛，還有十多年時間讓他慢慢想。


■爸爸高橋茂人未踏足過阿爾卑斯山，社長高橋茂美卻專程跑去看凱迪的小木屋。

■商場有雪地放牧的畫面，還有開場時從天而降的鞦韆。


彼得毛公仔$320；凱迪毛公仔$320；約瑟毛公仔$289

小雪與約瑟斗篷$239








  

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40周年展 重遇小海迪

這陣子逛商場，可有碰見你的「童年好友」？像闊別螢幕多年的《飄零燕》女主角小海迪（Heidi）也於近日空降荃灣愉景新城探望大家，除帶來20多幅首次在港曝光、由作畫監督小田部羊一親筆繪製的珍貴手稿，更打造一個佔地5,000呎的冬日小鎮，重塑動畫中的經典場景，跟粉絲一起回味童年時。


展場重塑《飄零燕》多個經典場景，圖為小海迪的閣樓睡房。重塑經典場景

《Heidi》是溫暖人心130多年的兒童文學作品，由瑞士作家約翰娜‧施皮里寫成，後經宮崎駿、小田部羊一及高畑勳改編為動畫《飄零燕》，並於1974年在日本富士電視台首播。今年適逢《飄零燕》推出40周年，天真活潑的小海迪不但於日本大搞紀念活動，還飛來香港舉辦首個日本以外的海外展覽––飄零燕40周年冬日小鎮。負責《飄零燕》的授權及肖像管理的Sun Create公司社長家後敏彥表示，是次展覽將重塑《飄零燕》多個經典場景，包括小海迪居住的山中小屋、閣樓睡房等，相信粉絲一定會很開心。

展示珍貴手稿
小鎮又特設「飄零燕40周年珍藏館」，展出《飄零燕》動畫人物設計及作畫監督小田部羊一的珍貴手稿，該批原畫筆觸細膩，顏色淡雅，盡顯小海迪的質樸純真。想把可愛的小海迪帶回家？則不要錯過「飄零燕冬の限定店」，店內將發售各種《飄零燕》的公仔、家品、文具、零食等，部分產品由日本設計並首次在港發售。

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層層疊砌出藝術石陣

【本報綜合報道】許多人都曾經以積木玩「層層疊」遊戲，玩家雙手需保持穩定及平衡才能勝出。美國一名藝術家更進一步，用形狀不一的石頭玩「層層疊」，以最少的支點堆砌，創造多件巧奪天工的「石頭藝術品」，展現驚人平衡技巧。


  
格拉布能以細小石塊撐起大石頭。（互聯網圖片）

展現平衡 過程如冥想
來自科羅拉多州的藝術家格拉布（Michael Grab）六年前在溪邊探險時，發現自己在平衡石頭方面的興趣及天賦，研發出一套獨特的「岩石平衡術」。

他以不同形狀及大小的岩石，以最少的支點堆砌，創造多件「石頭藝術品」。細小石頭能支撐起巨石，屹立不倒。
格拉布近期成功以石頭，堆砌出一個個結構複雜的「沉思石陣」，他指這種藝術的創作過程猶如冥想，可以令他放鬆減壓。他更稱自己的作品既能令自己保持平和的心態，予人一種「一切皆有可能」的信念。

CarmenNg

Bollywood Dance　美在動靜間

http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/big_spender/art/20141117/18935227

  
節慶金銀刺繡
■帶金線刺繡圖案的綠色上衣，布料雖硬卻不失嬌美。全套約3,000港元。
  
「呀扎！呀扎！」的熱鬧歌聲響遍舞室，何慧敏（Olive）揚起雙手，身軀隨着節奏強烈地擺動。她展示的，是於上世紀70年代起，隨荷李活電影打入印度市場，西方舞蹈與當地傳統歌舞結合而成的寶萊塢舞（Bollywood Dance）。身體任何細微變化都各帶訊息，展示着印度女郎柔美又活潑的一面。為領略歌詞含意，小妮子學習印度的方言土語、由頭飾至舞衣均訂購自當地師傅，甚至透過網絡視像通訊，單對單向該國舞蹈老師重新學起傳統印度舞（Indian Classical Dance）。今年6月，她棄高薪並正式成為一位全職舞者，沉浸在自選樂曲中，她快樂無比。

八年前，讓本於證券行當市場推廣部副經理的Olive踏進舞室的，是網上偶然看到的一條印度寶萊塢舞影片。舞者眼神流動於那一根根向外撩轉的手指間，連嘴唇線條亦隨優雅的肢體動作變化，那股懾人的女性美直叫她怦然心動。於是，她尋遍香港舞蹈學校，當中有開辦印度舞課程的僅得兩間，學生亦寥寥可數。「老師在編舞中糅合着大量如爵士舞、嬉皮舞等激情的西方元素，我卻特別鍾情那穿插其中的嬌柔舞姿，才發現這些婀娜動作源自最原始，歌頌神明的印度舞Kathak。」習上寶萊塢舞的第二年，小妮子決定從傳統舞步學起，將基礎鞏固。她拜師於一位居港印度籍Kathak舞者，每星期下班後便赴東涌接受單對單訓練，「練至半夜才回到家，我卻感覺生命力正不斷燃燒。」

視像越洋習舞　學擠眉弄眼
Kathak是敍述神話或史詩的舞蹈，印度教中的全能者Krishna是曲中常歌頌的神。舞者既會模仿祂吹笛，又會扮祂拿着匙羹偷東西吃。為傳神，舞者的唇形更會模仿歌曲中的吟唱，Olive單為此就曾聘印度人教授語言，「印度語簡直將我對英語發音的知識顛覆，學了半年也未能掌握，好難！」歌學不成，跟隨四年的Kathak老師亦於去年和丈夫移居英國，Olive對印度舞的熱情卻從未熄滅。

她於今年初，每個周末均在家中透過接駁上電腦的電視屏幕，以即時視像通訊向印度的舞蹈學校老師習舞。「左右很難分，有時跳了半堂才知手腳方向統統錯。偶然網絡上的畫面和聲音又未能同步，加上舞蹈要求豐富的臉部表情，透過螢幕觀察亦非易事，惟有請老師走到鏡頭前擠眉弄眼示範。然而舞蹈就是如此神奇，將兩地人的心靈拉近。」

舞衣同樣傳送着舞者的熱誠，Olive家中達四十套的戰衣，大都訂製自印度當地師傅，每套製作期起碼達兩個月。「部份師傅設個人網站以展示自家設計，我便把全身上下，及至手腕腳踝的尺寸，連帶舞衣每部份的心水款式電郵給他，每日保持數封電郵往來以便討論進度，絕不能掉以輕心！」


■隨着踢腳動作，大幅的金銀刺繡圖案翻飛，帶出節慶的熾熱氣氛。
   
■Olive每個周末都在家越洋與位於印度的舞蹈老師練舞，每次45分鐘，索價便150港元。對香港人很化算，對當地人已是不錯的穩定收入。
  
U形背曲線美
■印度女服多是裙和短上衣。背部剪裁種類多變，這是U形背，繩上還繫上白珠串，看出印度人對美的一絲不苟，全套4,000港元。
   
■印度女性愛在頸上圍上顏色重叠，薄如蟬翼的紗巾，長長的向後飄去視為美。
   
■深藍色底，銀線刺繡圖案的上衣，胸部位置的剪裁貼服，安全之餘亦穿出女性曲線美。
  
印度訂製舞衣　錯漏百出
還以為她神經緊張，原來印度人做事都很馬虎。就如她身上的深藍底銀線花上衣，運抵港時便僅見鈕扣孔而不見鈕，原為360度闊大的裙襬亦縮減了一半，就連圍頸長紗巾末端的小吊飾亦統統失蹤，只好讓師傅將應有的都寄到香港，由她自己縫補。「印度人甚少承認錯誤，經常“everything is good”。偏偏他們的布款式精緻多變，故即使質差，穿得我皮膚紅癢亦得屈服。」Olive半帶無奈，微笑着說。
今年6月，這位舞者決定辭去工作，將自上年起，每星期兩課教授寶萊塢舞的兼職轉為正職。荷包輕了，她卻為延續學生們對印度舞的興趣，自費向印度師傅訂入逾十套舞衣，讓學生不用分文也能享受值千金的行頭衣飾。邊說，音樂已徐徐響起，她雙手合十敬神，那是感謝導師傳授舞技，也帶祈求大地保佑之意。「家人曾問我若教舞不成，會怎樣。我只是希望趁年輕闖一次，教不成便重回職場去。」


珠片360度裙襬
■裙襬360度的長裙適合不斷轉身的輕快舞步，還可選擇540和720度圓周的裙襬，布料會更輕。Olive入了同款裙十條，顏色都不同，讓學生穿着習舞，每套1,000港元。
   
■領位款式多變，如圖款式叫sweet heart，亦有呈波浪紋的。
   
■裙襬上銀線刺繡和大量珠片，更為奪目珍貴。

浮誇首飾身份象徵
於印度社會，做工精細，集古典和誇張於一身的首飾是家底身份象徵。當地首飾並不貴，寶石、銀飾、頸鏈、戒指、手鐲、腳鏈等品種繁多。


■印度人相信手部姿態是人和神交流的符號，紅、綠和金是傳統顏色，戒指連手鏈讓千變萬化的手部動作更優美。連同系的頸鏈、腰鏈、耳環和額飾，一套500港元。
   
■Bindi解作額前的人工痣，在印度除了寡婦和年幼少女不點痣外，都有點痣習慣。其顏色不同，形狀各異，在不同情況下均帶不同含意，然而總的說就是「吉祥痣」。每張貼紙由10港元至每粒人工痣數十港元不等。
   
■手鐲於印度舞中如樂器，兩手互相碰擊時將氣氛升溫。佩戴時粗幼相間，有時可多得套着整條前臂，每套約200港元。
  

以舞說日常故事
Bollywood Dance沒既定舞步，舞者按歌曲所描寫的故事編排舞蹈，以舞姿講故事。對當地人來說，跳舞是相當神聖的事，不論練習和表演都需靜心。  


■表達拿鏡畫出上下眼線和塗睫毛液。
   
■整理頭紗，掀起瞬間露出迷人臉孔。
   
■採摘了含苞待放的蓮花。

CarmenNg

自尋好劍　鋒從磨礪出         http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20141118/18938276

「大荒寒鋒　冷月龍泉」中國古典刀劍返真展
日期：即日至11月23日
地點：饒宗頤文化館
收費：免費  

■學者型鑄劍師劍村（右）致力把古代傳統經典刀劍復原，與趙式慶一同深入探究古代經典刀劍復原再創作，旨在開啟中國刀劍製作的新經典時代。

胡小軍有個很剛烈的藝名叫劍村，但其人卻像學者，金絲眼鏡襯恤衫文質彬彬，出口唐詩宋詞，連摩挲刀鋒時不小心割傷手，止血的動作都温文爾雅，與粗獷的鑄劍師形象有很大落差，「一般人認為削鐵如泥、吹毛立斷就是一把好劍。其實良刃除了性能，更要有文化精神，它需要鑄劍師全部的心血、精力、甚至於付出生命。」劍村夫子自道。

他是首位復原明代永樂寶劍的鑄劍師，得到中華國術總會總裁趙式慶的尊重，二人在復興中華尚武文化路上惺惺相惜。那天，趙式慶舞着劍村精製逾年的蝴蝶雙刀、馬牙長劍，刀人合一忘我瀟灑。一個鑄劍，一個舞劍，極致版男人的浪漫。
  
「每個男孩子都特別喜歡刀劍。其實每個人心目中都有一把屬於他的絕世好劍，你喜歡唐宋，我喜歡明清，每個人喜好不同但精神一樣。」劍為百兵之首，劍村自小受父輩薰陶，熱愛中國傳統刀劍，七八歲已能以木工製造刀劍玩具。1998年他開始苦研中國刀劍歷史，並拜各地藝匠學習傳統刀劍的雕刻與鑄造，以及刀劍覆土燒刃的熱處理技術等。他潛心提升的不只是刀劍的工藝價值，更重視復原它的尚武精神和歷史精神。

「皇帝要下屬辦事，要賜大臣尚方寶劍，可先斬後奏代表無上權力；將軍在戰場上拿劍一提，千軍萬馬向前衝。」在很多人心目中，刀劍是殺人見血的武器，劍村卻指劍刃在漢朝起已退出戰爭舞台，只為權力的象徵。

於劍村心目中，良刃包含歷史、文化、政治、經濟、科技、工藝等知識，是時代文明傳承的載體。他特別提到司馬遷《史記‧太史公自序》記載：「非信廉仁勇不能傳兵論劍，與道同符，內可以治身，外可以應變，君子比德焉。」說明劍所代表的人文精神和社會教化功能。

劍村本身也是個古代兵器收藏家，有上百件收藏，由漢到明清都有，以作為復刻的標本。他2005年創立劍村刀劍鍛造所，立志鑄造原創與歷史、工藝與文化並重的純手工孤品，及後成為導演吳宇森「御用」鑄劍師。另外，電影《小夜刀》、《孔子》、《王的盛宴》等，都出現劍村出品的真刀劍道具。是次於饒宗頤文化館舉辦的中國古典刀劍返真展，四十多件的作品，市場價格由幾萬至過百萬不等。
鑄劍師　古今大不同

鐵因煉而成鋼，入火入水，煉而淬之，淬而覆煉，十年百煉才成良刃，鑄劍師又何嘗不是？劍村當學徒時也曾差點放棄，「沒工資我連飯都吃不起，材料沒錢買；研究古人的鏇焊工藝一直失敗，但有天突然給我們復原出來，故堅持下來。」古代與現代鑄劍師的服務對象不同，精神集中度也有差異，「古人鑄劍給帝王將相，劍代表他的身份地位，鑄劍師稍有閃失就有殺身之禍，所以他們用身心性命來鑄造每把劍；現代鑄劍師為藏家打造心目中的神劍，對方不滿意也不至於將鑄劍師殺害，所以我們比古代鑄劍師安全，哈哈。」

文革令中國文化出現傳承斷層，鑄劍亦然，劍村拜師台灣和日本的師傅，「日本從漢朝起學習中國鑄劍技術，唐朝時更頻繁，派了許多大臣來中國學習各種工藝，故全面地保留了從漢代迄今失傳的鑄劍工藝。」經過不斷查考歷史文獻等，他成功復原「明永樂劍」、「鑌鐵宋劍」，使中國傳統刀劍重現。日本人重視傳統，鑄劍技藝一直領先世界，劍道更是神聖不可侵犯，劍村也提到，鑄劍師要心懷正義才能鑄出良刃。十年磨一劍，其實也是劍磨人，鑄劍師也應該是道德榜樣。劍村便立了「三不鑄」規條，並透露鑄劍於他是神聖儀式，他會沐浴更衣才毫不猶豫地投入爐火，以敬畏和虔誠態度對待自己的工作，同時還要對傳統工藝、材料，傳統文化，民族精神有深刻體會。

■訪問當日受傷見紅，劍村這位容易受傷的男人和顏悅色說：「常在河邊走，哪有不濕鞋？」

終極心願　鑄楊過玄鐵劍
趙式慶也收藏了不少兵器，部分為劍村作品，是次與劍村合作舉行刀劍展，也是為了宏揚尚武精神。他見過許多龍泉刀劍師傅不重研究，像劍村重視考察歷史作為創作基礎、文武兼備的人不多，劍村出品已達世界頂級水平，令武術連兵器工藝文藝復興。

劍村一生中最重要的一把劍，是龍淵劍，「我是龍泉人，我們祖師爺，鑄劍大師歐冶子為給楚王鑄劍，二千五百多年前來到龍泉，歷經十載終鑄得三把名劍：龍淵、工布、太阿。後人為紀念歐冶子在龍泉鑄劍，稱這裏為『龍淵』鄉，鑄劍也就成了龍泉鑄劍師世世代代不滅的炭火。」他於幾年前與師傅合鑄一把「六丁六甲神劍」更成為他一生不賣的珍藏。「這劍跟香港很有緣，2008年在香港展覽，回國時被中國海關扣了一年多，後來經許多朋友關係才能拿回來。2009年在北京中國美術館做年展，別人跑到龍泉給我一百萬，我也不肯賣。後來另外一個收藏家出了兩百萬，但這劍對我太重要，給我很多靈感和啟示，故一直也不肯賣，一直在我手裏，所以這是屬於我的一把劍。」

他直言一個鑄劍師最夢寐以求的劍，是金庸武俠小說《神雕俠侶》裏楊過用的玄鐵劍，「這是一把用天鐵打造的神劍，我正在用天鐵來打造它，應該很快出爐。」

歷史洪流淘盡英雄，劍村眼中的絕世好劍，「就是用全部心血、生命來打造，不可再複製的那把劍。」劍村說，他希望打造個古老劍村，傳承古老的鑄劍文明，所以劍村就成了他的藝名。

戲中寶劍　周瑜劍
電影《赤壁》裏面梁朝偉手執的「周瑜劍」是劍村所鑄，劍鞘是黑檀木上面再作手工雕刻，導演吳宇森收藏了原作。



鮫魚皮紋　唐風如雪　$59,000
「唐風如雪」用的是劍村百煉鋼，劍鞘材料是木胎鮫魚皮配全手製鏤空雕功。單是鞘上鋪鮫魚皮、上漆和打磨都花上以月計時間，並且失敗率不低。


劍之鼻祖　輕呂　非賣品
「輕呂」是「劍」的前身，可說是中國劍的鼻祖。此羊頭百煉草鋼鑄造的輕呂，是劍村參照三千年前商代的輕呂資料而研製，相信是西方與中國游牧民族經過文化交流成形，再慢慢流入中原。他說短刀上的弧度極難打造，適合現代喜往世界各地開榴槤人士。

典故花紋　烏金漢劍　$30,000
劍村利用馬牙百煉鋼鑄造的「烏金漢劍」，有饕餮紋鎏鋼鐵裝飾，每一個花紋圖案都有文獻和出處，他形容為時代文明傳承的載體。



質料上乘　天鐵龍泉　$1,150,000
「天鐵龍泉」上有饕餮龍變鐵裝嵌天鐵，天鐵是劍客認為最至高無上的鑄劍材料，劍村花了十五個月時間千錘百煉打造。



珊瑚雕刻　鑌鐵宋劍　$300,000
這把「鑌鐵宋劍」是參考歷代最為經典的道教畫《八十七神仙卷》神仙手上的劍複製而成。劍村指宋代是一個文人社會，所以他鑄的宋劍，文氣工藝並重，其中宋花紋雙層鏤空鑲嵌紅珊瑚雕刻，工藝非常複雜。




劍村三不鑄

邪念不鑄
試過疑似古惑仔請劍村做「劈友」的斧頭，以求他的兵器更鋒利、砍人更快，遭他拒絕。

動漫不鑄
創作難免天馬行空，劍村也會打造具個人意義的刀劍，但絕不是欠缺歷史及文化底蘊的動漫武器。

騎呢不鑄
有客人要求用現代化的材料，例如塑膠鑄刀劍，他會提醒對方一把好刀劍要有歷史傳承和精神，想像的東西經不起時間考驗。

十年磨一劍　漫長的鑄劍過程
1.選擇坯料，傳統鑄劍的優質原料是草鋼。


2.賦予刀劍生命的設計，當中會參考古籍文獻，仔細推敲研究。

3.劍刃初生的古法鍛打，鑄造劍身使其成形。

4.賦予劍刃靈魂的淬火，鋼材要經過正火和退火的步驟。

5.劍刃加工，鋼材回火，賦予劍刃精神的研磨。

6.安裝護手，劍柄和柄頭。

CarmenNg

即棄筷子有乜用？可以雕出武士刀         

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20141119/18940324

免洗即棄竹筷使用後，除了丟掉好像沒有其他用途，不過台灣這位網友卻使用回收的竹筷打造出各種精細的模型。作品除了一般的大刀外，還有精巧的薙刀、張飛的丈八蛇矛、真田幸村的十文字槍，精巧的程度不輸坊間的工匠。

巴哈姆特網友巫玥，日前在巴哈姆特KUSO討論區上，張貼一系列他在高中時代使用竹筷製作的「武器模型」，他表示是從垃圾桶中找尋可用的竹筷，清洗後就開始製作。

後來他又在網友的建議下，再度拿出竹筷挑戰有彎曲弧度的武士刀，歷經蠟燭的烘烤後，巫玥使用美工刀與砂紙，成功打造出彎曲刀身的漂亮武士刀，並且也製作出非常漂亮的刀鞘，在上色與綑綁棉線後，這把幾可亂真的武士刀，完全不輸給坊間的刀具模型。

其他網友看到巫玥的作品後，紛紛留言表示「好厲害」、「我看都能開袖珍博物館了」、「為啥看完我跪在電腦前」、「這手藝實在太巧了」，甚至有網友認真的建議「你趕快去找個木工師傅拜師學藝，上工藝研究所網站看看。」